Cuando los primeros seres humanos trazaron hace más de 45.000 años figuras de animales y motivos geométricos en las paredes de las cuevas dieron forma a las primeras pinturas, que hoy continúa siendo un medio de expresión y una manifestación que forma parte de las siete bellas artes, en conjunto con otras ciencias, como la literatura y la arquitectura.
Aunque no se pueden cuantificar ni conocer las obras creadas durante los últimos milenios, sí se pueden destacar aquellas que han destacado sobre otras logrando una trascendencia sorprendente y alcanzan la fama requerida que las convierte en familiares para el gran público.
Para saber cuáles son las pinturas más famosas del mundo hemos recurrido a Google, que nos ha arrojado los resultados de las búsquedas de los cuadros más buscados por los usuarios de la plataforma.
La Gioconda, de Leonardo Da Vinci
También conocida como Mona Lisa, es la obra con más renombre de Leonardo Da Vinci y el cuadro más famoso del mundo. Hoy en día, la pintura se encuentra en el Louvre de París y su historia empezó entre los años 1503 y 1519 en Florencia, la ciudad italiana considerada la cuna del Renacimiento, donde Da Vinci pintó La Gioconda. Se dice que es un retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, pero también se ha rumoreado que se trata de la madre de Da Vinci, Caterina, o incluso que es un autorretrato del pintor. La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean.
¿Quién es el sujeto y por qué está sonriendo? Su calidad enigmática ha seducido a las personas durante siglos. Además, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas cada año.
Guernica, de Pablo Picasso
Lo primero que sorprende del Guernica es su extraordinario tamaño. Los 3,49 metros de altura por los 7,77 metros de ancho lo convierten en uno de los cuadros más grandes pintados por el artista malagueño. Un auténtico gigante que magnifica más aun si cabe la obra, una de las más importantes del siglo XX que es testigo del bombardeo alemán a la ciudad del mismo nombre que la pintura en 1937 y que provocó casi 2.000 muertes. Pablo Picasso deseaba retransmitir el horror, pero especialmente el sufrimiento de los habitantes españoles durante la guerra civil del país. El lienzo se mantuvo durante mucho tiempo en el MoMA de Nueva York, según el deseo del pintor y volvió a España en 1981.
La noche estrellada, de Vincent Van Gogh
La obra maestra del holandés fue pintada en 1889 por Van Gogh en el manicomio de Saint-Rémy, donde se recluyó hacia el final de su vida. De hecho, el lienzo parece reflejar su turbulento estado mental del autor postimpresionista en ese momento, ya que el cielo nocturno cobra vida con remolinos y orbes de pinceles aplicados frenéticamente que brotan del yin y el yang de sus demonios personales y de su asombro por la naturaleza. Según comentaba el artista en una de suscartas a su hermano Theo, esta era la visión del pueblo que él contemplaba por la madrugada desde su ventana. La gran estrella iluminada de blanco, que el artista define como «la estrella de la mañana», es el planeta Venus según los expertos.
La última cena, de Leonardo Da Vinci
Es una pintura mural realizada entre los años 1495 y 1498 por el multifacético Leonardo da Vinci (1452-1519). Fue encargada por Ludovico Sforza para el refectorio del Convento de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia y el artista no cobró por ella. Actualmente esta pintura mural se encuentra en la pared sobre la que se pintó originalmente. La escena recrea la última cena de Pascua entre Jesús y sus apóstoles, a partir del relato descrito en el evangelio de Juan, capítulo 13.
La joven de la perla, de Johannes Vermeer
También conocida como Muchacha con turbante, es una de las obras maestras del pintor neerlandés Johannes Vermeer. Data de 1665 y tiene a la perla como punto focal del cuadro. La modelo es desconocida, aunque se ha especulado que podría haber sido la criada del artista que representó a la joven mirando a los ojos del espectador por encima de su hombro. La pintura se encuentra actualmente en el museo Mauritshuis de La Haya.
El beso, de Gustav Klimt
Aunque las obras del austriaco creaban escándalos y eran criticadas como p*rnografía por ser excesivamente pervertidas, el beso de una pareja encerrada en la intimidad fue recibido con entusiasmo y enseguida encontró un comprador. Este óleo sobre lienzo pintado entre 1907 y 1908 sigue los cánones del simbolismo y representa un punto culminante de la "fase dorada" del artista entre 1899 y 1910 cuando usaba pan de oro, una técnica inspirada en un viaje de 1903 a la Basílica de San Vitale en Rávena, Italia, donde vio los famosos mosaicos bizantinos de la iglesia. Está expuesta en la Österreichische Galerie Belvedere de Viena.
Las Meninas, de Diego Velázquez
Es una de las obras de mayor tamaño del pintor del Siglo de Oro español "y en la que puso mayor empeño para crear una composición a la vez compleja y creíble, que transmitiera la sensación de vida y realidad y al mimo tiempo encerrara una densa red de significados", cuentan en la web del Museo del Prado, donde se exhibe este cuadro pintado en el año 1656 en el que se retrata a la infanta Margarita, hija del rey Felipe IV, en el taller del pintor situado en el Palacio Real Alcázar de Madrid.
El nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli
La obra fue pintada entre los años 1482 y 1485, en pleno contexto histórico del Renacimiento, tiempo en que se renovó la presentación de los mitos de la Antigüedad clásica. Mide 1,80 metros de alto y 2,75 metros de largo y su delicadeza es tal, que a primera vista pocos notan la desproporción del cuello de la diosa emergiendo en el mar. Para admirar esta obra de arte a detalle, hay que viajar a Italia, a la Galería de los Uffizi en Florencia.
La persistencia de la memoria, de Salvador Dalí
Conocido también como Los relojes blandos o Los relojes derretidos es un lienzo bastante pequeño (24 x 33 cm) y considerado como una de las estrellas del MoMA de Nueva York. Según el propio Dalí, que contaba con 28 años al pintarlo, para pintar esta obra se inspiró en los quesos camembert y en la teoría de la relatividad de Einstein. Al parecer los relojes derritiéndose son un símbolo inconsciente de la relatividad del espacio y el tiempo.
La ronda de noche, de Rembrandt van Rijn
El título original del cuadro era La compañía militar del capitán Frans Banninck Cocq y el teniente Willem van Ruytenburgh, pero desde el XIX popularmente se empezó a llamar con el carismático nombre con el que ahora lo conocemos. Ejemplo perfecto de la Edad de Oro del arte holandés, muestra una composición cuidadosamente caótica, con ejes en varias direcciones. Rembrandt escapa de lo típico para mostrar el dinamismo y la tensión de un grupo de soldados a punto de empezar su misión. Pintado entre 1639 y 1642, este cuadro es una de las joyas de la exposición permanente del Rijksmuseum de Ámsterdam.
